BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//NoCartaz//PT CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Lisbon BEGIN:STANDARD DTSTART:19701025T030000 RRULE:FREQ=YEARLY;BYDAY=-1SU;BYMONTH=10 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0000 TZNAME:WET END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:19700329T020000 RRULE:FREQ=YEARLY;BYDAY=-1SU;BYMONTH=3 TZOFFSETFROM:+0000 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:WEST END:DAYLIGHT END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT UID:1c896dd951cca863@nocartaz.pt DTSTAMP:20260710T234910Z DTSTART;TZID=Europe/Lisbon:20260918T000000 DTEND;TZID=Europe/Lisbon:20261201T000000 SUMMARY:Chorégraphies de la coopération DESCRIPTION:Trois rencontres professionnelles dans le cadre d’une stratégie de coopération culturelle entre la France\, l’Espagne et le Portugal. Sou s le commissariat de Materiais Diversos (MD)\, en collaboration avec l’Ins titut français du Portugal et en partenariat avec la Culturgest et le fest ival Alkantara\, cette initiative vise à renforcer les écosystèmes artisti ques des pays voisins grâce au partage de ressources\, de connaissances et d’imaginaires. 18 septembre 2026 — Culturgest\, Lisbonne 10 h 00 – 18 h 0 0 | Salle 2 Qui peut partir pour Mars ? Mobilité\, institutions et futurs culturels Entrée libre\, dans la limite des places disponibles\, sur inscr iption via le lien. Conçue comme une conférence utopique\, cette première rencontre\, coorganisée avec la Culturgest\, utilise l’art comme un déclen cheur critique pour réfléchir au présent et aux futurs possibles des insti tutions culturelles européennes\, en favorisant l’imagination stratégique et la coopération à long terme. Prenant La Distance de Tiago Rodrigues com me point de départ\, cette journée propose un exercice collectif de prospe ctive à partir d’un monde marqué par la précarité\, les changements climat iques et l’idée d’un exil vers Mars\, afin de déplacer la réflexion instit utionnelle au-delà des logiques de l’immédiateté. 10 h 30 – 10 h 40 (10 mi n) — Brève introduction et mot de bienvenue 10 h 40 – 11 h 00 (20 min) — C onférence inaugurale — Raquel Lima 11 h 00 – 11 h 15 (15 min) — Pause café 11 h 15 – 13 h 00 (1 h 45) — Table ronde : Mobilité\, production et diffu sion ✴︎ Qui circule\, qui reste et comment construire de véritables échang es ? Qui a réellement la possibilité de « partir pour Mars » et qui demeur e pour gérer les conséquences ? Cette discussion propose de réfléchir aux régimes de mobilité artistique comme des constructions politiques\, économ iques et coloniales\, en interrogeant l’accès au financement\, aux réseaux \, aux visas\, aux infrastructures et au capital symbolique\, ainsi que le s corps\, les pratiques et les territoires qui demeurent structurellement immobilisés. Plus qu’une simple question logistique\, il s’agit de penser conjointement la production\, la diffusion et la circulation de manière in tégrée\, durable et responsable\, en remettant en question la centralité p ersistante de l’Europe comme principal lieu de légitimation et en proposan t des modèles de coopération plus équilibrés\, bilatéraux et engagés. L’ob jectif est de contribuer à un écosystème artistique plus diversifié\, plus résilient et plus juste\, où la circulation se traduit par une véritable réciprocité plutôt que par une inclusion uniquement discursive. Modération — Ângela Guerreiro Catherine Faudry — Conseillère pour la danse contempor aine à l’Institut français – Paris (France) Francisca Carneiro Fernandes — Administratrice culturelle et présidente de Pearle (Portugal) Javier Cuev as — Directeur artistique de La Caldera\, Barcelone (Espagne) Paz Santa Ce cilia Aristu — Directrice générale de l’Institut national des arts de la s cène et de la musique (INAEM)\, ministère de la Culture d’Espagne 15 h 00 – 16 h 45 (1 h 45) — Table ronde : Que signifie être une institution cultu relle en Europe aujourd’hui ? ✴︎ Politiques publiques\, économie et respon sabilité institutionnelle Dans un contexte européen marqué par l’austérité budgétaire\, la précarisation du travail culturel\, l’urgence climatique et la pression croissante exercée sur les institutions pour générer leurs propres ressources\, cette discussion propose de réfléchir à ce que signif ie aujourd’hui programmer et faire vivre une institution culturelle concil iant autonomie artistique et responsabilité publique. Entre modèles de fin ancement\, dépendances économiques\, exigences de visibilité et logiques d e marché\, la rencontre interroge la manière de redistribuer plus équitabl ement les risques et les ressources\, en repensant les liens entre product ions de grande envergure\, circulation internationale et durabilité. Inspi rée par La Distance de Tiago Rodrigues\, la discussion abordera également les questions de mobilité\, de privilège et d’accès\, afin d’imaginer des modèles institutionnels plus coopératifs\, plus transparents et plus respe ctueux des enjeux écologiques\, capables d’articuler échelle\, attention\, viabilité économique et liberté artistique. Modération — Cristina Planas Leitão Américo Rodrigues — Directeur général des Arts (Portugal) Anne-Céci le Sibué — Directrice adjointe d’ONDA (France) Leticia Martín Ruiz — Direc trice artistique du festival GREC\, Barcelone (Espagne) Tiago Guedes — Dir ecteur de la Maison de la Danse et directeur artistique de la Biennale de la Danse (France/Portugal) 16 h 45 – 17 h 00 (15 min) — Pause 17 h 00 – 17 h 45 (45 min) — Notes pour poursuivre\, avec Raquel Lima S’INSCRIRE 23 et 24 octobre — Séminaire FUTURΛ à Minde\, dans le cadre du week-end Materia is Adversos Destiné aux programmateurs\, artistes et professionnels de la culture\, ce séminaire propose un espace d’écoute\, de réflexion critique et d’expérimentation\, répondant à la nécessité urgente de repenser aujour d’hui les pratiques curatoriales. À partir d’une perspective féministe int ersectionnelle\, il réunit des professionnels des arts vivants autour d’un e réflexion sur la curation en tant que pratique artistique\, politique et sociale. Pendant deux jours\, nous explorerons comment la convergence ent re les processus artistiques\, la recherche fondée sur la pratique (practi ce-based research) et les pédagogies expérimentales peut favoriser une app roche située et contextualisée des pratiques artistiques comme des pratiqu es curatoriales. Le séminaire invite également à reconfigurer les relation s entre artistes\, programmateurs\, producteurs et publics\, en les fondan t sur la solidarité\, le soin et la réciprocité. Pour sa première édition\ , le week-end Materiais Adversos est né de la volonté de maintenir une pré sence artistique continue dans la région entre deux éditions de la biennal e Materiais Diversos. Il réunit dix artistes basés au Portugal pour une ré sidence de recherche de dix jours\, qui s’achève par des présentations pub liques et des rencontres avec les communautés locales et des professionnel s internationaux. Dans ce contexte\, FUTURΛ est une invitation à réinvente r les pratiques curatoriales : un espace d’apprentissage entre pairs pour imaginer des futurs possibles avec audace\, attention et ouverture à ce qu i n’a pas encore de nom. EN SAVOIR PLUS Novembre (date à confirmer) — Lisb onne\, dans le cadre du festival Alkantara La troisième rencontre\, organi sée dans le cadre du festival Alkantara\, sera consacrée à la circulation artistique. Elle explorera le rôle des festivals en tant qu’infrastructure s stratégiques pour la visibilité des artistes\, la création de valeur\, u ne répartition plus équitable des ressources et le développement d’une coo pération internationale durable.\nBilhetes/info: https://www.ifp-lisboa.co m/evenement/choregraphies-de-la-cooperation/?lang=fr\nMais em https://www. nocartaz.pt/eventos/1c896dd951cca863/ LOCATION:Institut Français du Portugal\, Lisboa URL:https://www.ifp-lisboa.com/evenement/choregraphies-de-la-cooperation/?l ang=fr BEGIN:VALARM TRIGGER:-PT60M ACTION:DISPLAY DESCRIPTION:Lembrete: o evento começa em 1 hora END:VALARM END:VEVENT END:VCALENDAR